Dynamic Range Compression este folosit în toate domeniile. Majoritatea editorilor audio au un "efect de compresie", iar stăpânirea poate însemna diferența dintre un amestec amator și pro-nivel. Pentru a înțelege cum funcționează, trebuie să vedem ce anume face.
Mai întâi de toate, acest lucru nu ar trebui să fie confundat cu "compresia audio" generală, care este compresia datelor și acoperă lucruri precum conversia MP3. Cu siguranță nu vorbim despre comprimarea calității pentru motive de economisire a spațiului. Dacă aceasta este ceea ce căutați, verificați HTG Explică: Care sunt diferențele dintre toate aceste formate audio?
Vorbim despre comprimarea domeniului dinamic al sunetului într-o piesă audio. Dacă înregistrați o cădere cu știft, urmată de o explozie TNT, veți observa că există o diferență foarte mare în intensitățile celor două sunete. Asta numim gama dinamică. Acum, urechile noastre sunt destul de bune la lucrul cu diferențe mari de genul acesta, dar echipamentul audio nu este. Dacă ați urmărit vreodată un film de război în care dialogul actorilor a fost înecat cu focuri de armă, atunci știi despre ce vorbesc. Acordat, ar fi dificil să se audă și în viața reală, dar echipamentul audio implicat în proces o face destul de neinteligibil. Aici intră un compresor.
Imaginea de mai sus prezintă un compresor montat pe rafturi, care va lua un semnal audio și îl va regla pe baza câtorva parametri. Este ca și cum ai avea un inginer audio personal care va ajusta în mod constant semnalul unde ar trebui să fie, deoarece rulează prin sistem. Compresoarele sunt, de obicei, dispozitive fizice care procesează semnale care pot fi înlănțuite cu alte efecte și procesoare, dar efectul poate fi aplicat și prin intermediul software-ului. Aveți posibilitatea să ajustați nivelele pe care începe să le rotească, cât de repede el acționează și cât de multă comprimare se aplică în ce perioadă de timp, dar la asta se limitează atenția. Aceasta reduce intervalul dinamic în moduri predeterminate, astfel încât rezultatul să fie un sunet uniform sau cel puțin audio, ale cărui capături sonore și moi sunt mult mai apropiate unul de celălalt.
Compresoarele pot fi folosite și pentru efect artistic. Poate permite cântăreților să șoptească la fel de tare ca chitara distorsionată. Acest rezultat nu ar funcționa la fel de bine doar prin ajustarea volumului, mai ales dacă cântăreața a trecut brusc de la șoaptă până la toate strigătele. Să aruncăm o privire la câteva exemple.
Ascultați în jurul valorii de 0:43 pentru toba de bas; veți auzi restul volumului piesei.Pentru beneficiul Killers, presupun că efectul aici este intenționat. Puteți auzi când bara de bas începe o lună în jur de 43 de secunde, deoarece volumul a tot ceea ce altceva scade un pic. Această utilizare particulară este adesea auzită în diverse sub-genuri de tehnologie pentru a accentua batetele. Deși utilizarea sa poate fi deliberată, această "pompare" este cel mai adesea un semn al unui cântec prost sau prea comprimat
Ascultați pentru vocalistul puternic al cantaretului de la 0:22 și unul cu putere redusă la 1:29.La 22 de secunde, puteți să-l auziți pe Amy Lee împingând un vocal de mare putere, care este aproape de un țipăt, dar sună silențios. La ora 1:29, puteți auzi vocea de fundal stratificată care este șoptit, dar volumul este normal. Și, bineînțeles, puteți auzi efectul de pompare în timp ce audiența bate pe tot parcursul videoclipului.
Ambele exemple arată cum DRC poate face în circumstanțe izolate, adică ca efect asupra unui clip particular. Este ceva mai greu pentru a ilustra modul în care se folosește compresia în uzul mai general.
Imagine care ilustrează diferite configurații ale compresoarelor pentru a limita volumul (de la Wikimedia Commons)
DRC funcționează bine ca un limitator de volum mai avansat care împiedică semnalul de tăiere, ceea ce poate distorsiona calitatea sunetului și provoca deteriorarea echipamentului sensibil. Este folosit universal pentru a netezi o piesă audio, astfel încât atunci când un egalizator este aplicat ulterior, veți culege mai multe beneficii. RDC este, de asemenea, folosit în filme, astfel încât, în scene cu voce tare, puteți auzi dialogul actorilor, sau astfel încât șoapta moartă a unei victime este încă tare și clară după împușcătura care la încheiat. Totuși, poate păstra unele din efectele dinamice. Să luăm exemplul unei trupe.
Tobele sunt o parte dinamică și dinamică a unei trupe. Dacă piesa de tambur este neuniformă, este destul de vizibilă. Spune că bateristul este obosit sau face unele greșeli ușoare pe întreaga pistă. Unele părți ale piesei vor avea lovituri de bas mai puternice decât altele. Folosirea unui compresor va face chiar și așa, astfel încât loviturile mai ușoare vor fi la fel de tare ca cele normale, iar loviturile mai grele vor fi tonificate puțin. Snare poate, de asemenea, prin tonifiat în jos prin atenuarea grevă inițială, permițând astfel "crack", care urmează să devină mai proeminent.
Pe o chitară bas, notele mai mari vor fi mai puternice și mai puternice decât cele mai joase. Un compresor va menține tonurile scăzute și cele mai înalte moi. Pe de altă parte, când folosiți cocoși pentru a accentua, îi puteți împiedica să se deplaseze prea mult și să vă distrage atenția, dar să le mențineți mai clari decât notele normale de bas. De asemenea, puteți crește durata afișării notei la un volum mai mare.
Chitaristii se pot descurca adesea cu jocul lor. Compresoarele se pot asigura că notele ușor smulse sau zdrobite rămân luminoase, iar cele mai grele rămân tare. Dupa un anumit punct, bruiajul greu incepe sa distorsioneze sunetul. Setarea pragului compresorului - mai mult pe care mai târziu - la mai puțin decât acest lucru va împiedica chitaristi entranced de a deranja pista. De asemenea, puteți schimba susținerea.
În aceeași manieră ca și chitara bas, cântăreții au tendința să cânte mai tare pe terenuri mai înalte și mai moi la terenurile inferioare, în funcție de gama lor. Puteți păstra terenurile cântăreței chiar fără a cere cântărețului să pună mai mult sau mai puțină putere în spatele lor.
În aceste moduri, compresia dinamică poate fi utilizată pentru a netezi fluctuațiile mai mici ale performanței de către artiști. Acest lucru permite un sunet mai uniform, dar permite muzicienilor să sublinieze în mod deliberat anumite note și cadence. Nu scapă complet de gama dinamică a sunetelor, ci doar face ca muzicianul să facă mai mult efort. Toate acestea sunt deosebit de importante la spectacole live, în care performanțele sunt foarte variabile și mult mai sensibile la rezistența și spiritul performanței artiștilor interpreți sau executanți.
Ascultați primele 20 de secunde, concentrându-vă asupra schimbării dintre intro și restul cântecului.În acest exemplu, Liliecii de Cancer au decis să comprime intervalul dinamic pe întregul cântec, nu pe o piesă specială. Acordați o atenție deosebită la sfârșitul introducerii, la aproximativ 14 secunde. Chitara este tare când este în foc, dar, pe măsură ce restul instrumentelor o lovește, ea cade și se amestecă. Volumul general al melodiei nu " t schimbați prin tranziție. Veți auzi un pic de pompare, dar nu la fel de mult ca în alte cântece. Cu excepția cazului în care acesta este efectul specific pe care îl aveți, acest lucru este adesea considerat o utilizare "slabă" a compresiei.
Ascultați sfârșitul introducerii solo la aproximativ 0:07.Aici, Daath a folosit DRC peste piste de instrumente individuale. Puteți spune că chitara în primele câteva secunde ale cântecului este un volum special și este menținută prin restul cântecului. Spre deosebire de melodia Cancer Lats de mai sus, cântecul lui Daath devine mai tare când celelalte instrumente vin într-o cantitate mai vizibilă. Acesta este un bun exemplu de compresie "bună"; după cum citează Futurama, "Când faci lucrurile cum trebuie, oamenii nu vor fi siguri că ai făcut ceva deloc".
În cele din urmă, depinde de ceea ce vrei. Profesioniștii spun că compresia ar trebui folosită pe fiecare pistă individuală, apoi, dacă este necesar, pe traseul final ca un întreg. Raza dinamică este bună deoarece adaugă fler, nuanță și culoare la sunet. Compresia este folosită pentru a ilustra faptul că unde muzicienii doresc să fie, și asta se face prin reducerea variațiilor în altă parte. Pe de altă parte, compresia poate adăuga propriul efect audio. Mai mulți artiști și chiar majoritatea unor genuri folosesc acest lucru pentru o simțire specifică, ca efect artistic.
Compresoarele sunt construite în moduri diferite. Unele utilizează tuburi, altele utilizează supape, unele folosesc senzori de lumină și LED-uri, iar cele mai ieftine utilizează componente de solid. Diferitele tipuri de RDC vor "colora" sunetul diferit, deși ușor. Scopul nu este acela de a schimba sunetul în sine, desigur, dar având un compresor cu tub scump, care face cald sunetul audio cu siguranță nu va face rău. Indiferent dacă sunt ieftine sau scumpe și indiferent de mecanism, toți lucrează pentru a vedea semnalul și pentru a regla volumul. Efectele compresorului micsorează, în esență, compresoarele hardware; deasupra, puteți vedea panoul pentru efectul compresorului din Audacity. Ambele se concentrează pe o mână de parametri.
Prag: Acesta este nivelul la care va acționa compresorul. Aceasta poate fi setată la volumul minim sau maxim, dar este mai frecvent folosită ca post de ghidare la care compresorul adoptă modificări. După acest punct, creșterea (sau scăderea, dacă este folosită pentru a se ridica în sus) în volum este semnificativ umezită.
Raport: Acesta este raportul prin care producția de depășire este redusă. Un raport de 20: 1 va reduce ceea ce depășește pragul cu mult, astfel că 20db peste prag va ieși din compresor ca 1db peste. Deoarece sistemul decibel este logaritmic, acesta are un efect mult mai pronunțat asupra volumului. Rata foarte ridicată, cum ar fi 20: 1, 60: 1 sau infinit: 1, limitează în mod eficient volumul.
Atac: Semnalul nu este modificat imediat de compresor; există o mică întârziere. Atacul vă permite să controlați această întârziere. Se măsoară de obicei în milisecunde, astfel încât valorile mai mari vor permite spikes de volum prin prag înainte de spatele comprimat, făcând chitara sunet mai pumnii. Valorile inferioare vor ajuta la limitarea tare.
Imaginea de diagrama a unui semnal comprimat în comparație cu semnalul inițial (de la Wikimedia Commons)
Eliberare: Sunetul comprimat poate fi readus imediat la volumul real sau poate fi menținut la prag mai mult timp. Folosirea unei valori mai mari pentru eliberare va ajuta la creșterea "susținerii" unei chitare sau a unui bas, permițând ca notele să fie menținute mult mai mult.
Genunchi: Atacul dictează cât de repede compresorul va acționa asupra unui semnal care depășește pragul. Genunchiul dictează cât de repede se aplică compresia la acel semnal. Un genunchi "dur" înseamnă că imediat ce compresorul acționează, comprimă complet semnalul. Acest lucru funcționează bine atunci când utilizați compresorul ca limitator de volum. Un genunchi "moale" va construi treptat, folosind compresia completă. Acest lucru păstrează vocea sunet natural în ciuda compresiei.
ieşire: Acesta este nivelul de ieșire, care poate fi modificat. După comprimarea unei piste sau a unui semnal, acesta poate fi readus până la volumul său complet sau tăiat la unul mai mic.
Diferitele instrumente sună mai "natural", cu setări specifice, desigur. Efectuați cercetări online și folosiți-vă urechea pentru a experimenta până când găsiți sunetul dorit. Trebuie să vă întrebați: "De ce are nevoie piesa mea?" Acum, când știți cum funcționează compresia dinamică, puteți să vă faceți sunetul singuri.
Dacă sunteți în căutarea pentru mai multe informații, există o postare extraordinară pe forumul Chitară cu șapte laturi din RDC.
