Am devenit dependenți de camerele digitale, deoarece sunt atât de ușor de utilizat. Dar v-ați întrebat vreodată cum funcționează fotografia bazată pe film? Citiți mai departe pentru a vă mări cunoștințele fotografice - sau pentru a dezvolta o apreciere nouă pentru punctul dvs. și faceți clic pe camera.
Aparatele de filmat, pentru unii, sunt o relicvă a trecutului. Pur și simplu o tehnologie veche făcută depășită de noua și îmbunătățită. Dar pentru mulți, filmul este un material artizanal, și o experiență fotografică pe care nici un sistem digital nu ar putea să-l sporească vreodată. În timp ce mulți fotografi, profesioniști și amatori vor jura pe calitatea filmelor sau a camerelor digitale - rămâne faptul că filmul este încă o modalitate validă de a face fotografii extraordinare și un mod fascinant de a afla mai multe despre modul în care funcționează fotografia.
Am acoperit elementele de bază (și unele despre ele) cu privire la modul în care funcționează camerele înainte, dar pentru cititorii care încep de aici (sau acei cititori care doresc o revizuire), vom începe cu un tur al principiilor de bază. Camerele sunt teoretic destul de simple. Camerele moderne și lentilele au avut atât de mulți ani de îmbunătățiri în tehnologie încât ar putea părea ridicol să le numim simplu, chiar dacă folosește un film fotografic în loc de senzori moderni de lumină incredibil de avansat. Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor progrese, toate camerele au un obiectiv simplu: colectarea, focalizarea și limitarea cantității de lumină care ajunge la un fel de material sensibil la lumină.
Aparatele de luat vederi sunt capabile să capteze și să înregistreze o clipă de timp creând un fel de reacție chimică sau electrică cu fotonii (particulele de lumină) care strălucesc în jurul oricărui moment fotografic dat. Aceste inele ale luminii capturate sunt numite expuneri, și sunt controlate de trei variabile majore cunoscute sub numele de elemente de expunere: diafragma, lungimea expunerii și sensibilitatea la lumină. Deschidere se referă la cantitatea de lumină blocată sau permisă de o diafragmă mecanică din interiorul obiectivului camerei. Cu cât numărul este mai mare pe o setare a diafragmei, cu atât mai mică parte a luminii este permisă senzorului. Durata expunerii este calculată în secunde sau în fracții de secundă; de obicei, acest lucru este numit timpul de expunereși controlează cât sunt expuse materiale luminoase sensibile la lumină.
Sensibilitate la lumină, așa cum sună, este cât de sensibil la lumină este materialul fotosensibil din interiorul camerei. Are nevoie de puțină lumină sau de multe pentru a crea expunerea perfectă? Aceasta este uneori denumită "viteza" filmului folosit. Filmele "mai rapide" pot capta imagini cu mai puțină lumină, creând astfel expuneri adecvate în fracții mult mai mici dintr-o secundă. Filmul "mai lent" necesită mai multă lumină și, prin urmare, setări de expunere mai lungi. Sensibilitatea la lumină, adesea menționată ca ISO, este un punct de plecare semnificativ, deoarece este unul dintre primele lucruri pe care un fotograf de film trebuie să le ia în considerare, în timp ce este adesea o idee ulterioară pentru fotografi digitali.
Camerele digitale au setări pentru sensibilitatea la lumină. Aceste setări, adesea cunoscute sub numele de ISO, sunt setări numerice care se produc în valori întrerupte de 50, 100, 200, 400, 800 etc. Numerele mai mici sunt mai puțin sensibile la lumină, dar permit o mai bună detaliere fără să apară o grămadă de cereale lovitură.
Camerele de filmat au un standard ISO care este foarte similar cu setările ISO ale camerelor digitale - de fapt camerele digitale utilizează un standard bazat pe standardele de sensibilitate a filmului. Fotografii de film ar trebui să planifice în prealabil felul de mediu de lumină pe care plănuiau să-l lucreze și să aleagă o bandă de film sensibilizată să lucreze pentru diferite condiții de lumină standard ISO. O setare ISO ridicată de film de 800 sau 1600 ar fi bună pentru fotografierea în medii cu lumină scăzută sau obiecte în mișcare rapidă utilizând viteze de declanșare rapide. Filmele ISO inferioare erau cele utilizate în mod obișnuit în medii luminoase, însorite. Fotografii ar trebui să lucreze în role întregi; nu a existat nici o ajustare ISO în mers în cazul în care condițiile de lumină s-au schimbat. Dacă nu ați reușit să realizați o șansă prin schimbarea celorlalte elemente de expunere, probabil că nu veți obține împușcătura. Schimbarea ISO a însemnat schimbarea unui întreg tambur de film de 35 mm, spre deosebire de ziua de azi, în cazul în care înseamnă pur și simplu împingând câteva butoane.
Deci, da, am stabilit că există diferite filme cu diferite nivele de sensibilitate la lumină. Dar de ce și cum sunt aceste filme sensibile la lumină în primul rând? Filmul, în sine, este destul de fundamental. Acesta poate fi considerat ca un purtător transparent pentru chimie sensibilă la lumină, care este aplicată în foi subțiri microscopice peste acest purtător distanțată între rolele lungi sau diverse alte medii de film. (35mm este departe de singurul format fotografic, deși toate sunt foarte asemănătoare.)
Atât în filmul alb, cât și în cel alb, straturile de chimie (adesea halogenuri de argint) care reacționează la lumină sunt expuse pentru a crea o "imagine latentă". Aceste imagini latente pot fi considerate ca imagini deja activate chimic. se uita la ea, nu ar exista dovezi vizibile că expunerile au fost create. Imaginile latente, odată expuse, sunt aduse la viață prin intermediul unui proces de dezvoltare care are loc în camera intunecata.
Deoarece camerele de filmare pot crea doar aceste imagini latente, filmele care au fost expuse fac parte dintr-un proces intitulat "dezvoltare". Dezvoltarea filmului, pentru majoritatea, a insemnat abandonarea filmelor de 35mm, recuperarea tiparului si a negativelor. Cu toate acestea, există două etape de dezvoltare între etapa de descărcare a filmului și faza de tipărire. Să aruncăm o privire scurtă asupra modului în care este dezvoltat filmul.
Filmele de film, chiar și după ce au fost expuse, se află încă într-o stare de sensibilitate la lumină. Folosirea peliculei goale într-un mediu cu lumină în ea va distruge toate expunerile și va face ca filmul să fie complet inutilizabil. Pentru a realiza acest lucru, filmele sunt dezvoltate în ceea ce se numește "cameră întunecată". Într-adevăr, întunericul, spre deosebire de ceea ce vă așteptați, nu este întunecat, dar este luminat cu lumină filtrată, filmele nu sunt la fel de sensibile. vedea. Multe filme, în special alb-negru, nu sunt la fel de sensibile la lumina galbenă, roșie sau portocalie, astfel că camerele întunecate vor avea becuri colorate sau filtre simple translucide care umple alte camere întunecate cu lumină colorată colorată.
Editare: Filmele sunt de fapt dezvoltate în întuneric complet în tancurile de film, deoarece sunt sensibile la întregul spectru de lumină. Hârtiile foto sunt de obicei mai puțin sensibile la anumite părți ale spectrului și sunt dezvoltate în camera întunecată.
Filmele color și alb-negru folosesc chimie și metode diferite, însă folosesc în principiu aceleași principii. Filmele expuse (ambele culori, negru și alb) sunt introduse în băi de chimie care schimbă chimic filmul tratat cu biți microscopici ("granule" de halogenuri de argint fotosensibile etc.). Cu filmul alb-negru, zonele expuse la mai multă lumină se întăresc, astfel încât acestea să nu se spele, în timp ce cele mai întunecate zone expuse la lumina cea mai mică se spală la peliculă transparentă. Acest lucru creează aspectul negativ al semnăturii, culorile luminoase fiind schimbate în zone negre și întunecate, schimbate pentru a clarifica transparența. Odată ce filmul este dezvoltat în această primă baie, acesta este clătit rapid într-o "baie de oprire", de obicei doar apă. Cea de-a treia baie este un "fixator" chimic care arestează procesul de dezvoltare, dezactivând chimia filmelor, înghețând filmul dezvoltat la starea sa actuală. Filmul nefixat poate continua să se dezvolte fără a fi oprit complet cu o baie de fixer chimic, schimbând imaginea în timp. Fixatorul chimic este o substanță chimică destul de periculoasă și, de obicei, negativul este spălat în altă baie de apă după fixare și uscat.
Filmele color se supun unui proces similar de dezvoltare. Pentru a crea imagini full color, trebuie create negative care produc cele trei culori primare de lumină: roșu, verde și albastru. Negativele acestor culori sunt create folosind un alt set de culori primare familiare: cyan, magenta și galben. Lumina albastră este expusă pe un strat galben, în timp ce roșul este expus la un strat de cian și verde până la purpuriu. Fiecare strat este reglat pentru a fi sensibil în primul rând la fotoni de lungimi de undă specifice (culori). Odată expuse, imaginile latente se dezvoltă, se opresc, se spală, se fixează și se spală din nou în același fel în care se dezvoltă filmul alb-negru.
Nu suntem încă din întuneric; pentru a transforma un film negativ într-un tipar, trebuie achiziționate mai multe materiale sensibile la fotografie, de data aceasta pentru imprimare. Spre deosebire de fotografierea digitală modernă, care este tratată de imprimante digitale, imprimarea bazată pe film repetă mai mult sau mai puțin același proces fotografic, pentru a crea o imagine color adevărată dintr-o fotografie negativă. Să aruncăm o privire rapidă asupra a ceea ce este necesar pentru a crea o singură imprimare fotografică bazată pe film.
Imprimatele pe bază de film sunt realizate pe hârtii speciale sensibilizate, tratate chimic, care sunt asemănătoare filmului fotografic. Pe scurt, ele arată și se simt mult ca hârtia foto cu jet de cerneală. O diferență evidentă a celor două este că hârtia fotografică cu jet de cerneală poate fi preluată în hârtia sensibilă la lumină pentru imprimarea filmului, cu care se lucrează în camera întunecată.
Imprimările pot fi făcute fie prin plasarea de benzi de film direct pe hârtie foto sensibilă (auzită vreodată termenul fișa de contact?) sau folosind un enlarger, care este în esență un fel de proiector care poate arunca lumina prin intermediul unor negative pentru a crea imagini mărită. În orice caz, hârtia fotografică este expusă la lumină, filmul blocând părți ale luminii și expunând altele și, în cazul filmului color, modificând lungimea de undă (culoarea) luminii albe a expunerii.
De acolo, hârtia foto are propria sa imagine latentă și este dezvoltată în mai mult sau mai puțin aceeași manieră ca și filmele, deoarece chimia este oarecum asemănătoare. Singura diferență este că tonurile alb-negru / color apar de la expunere atunci când sunt dezvoltate, în timp ce filmele sunt spălate până la transparență atunci când părțile expuse sunt dezvoltate. Aceasta este diferența majoră dintre imaginile din hârtia foto și pe hârtia fotografică, care vă oferă imaginea finalizată, naturalistă.
Având ani de zile pentru a dezvolta tehnici, chimie și tehnologie nouă, fotografii au devenit foarte pricepuți pentru a crea imagini dinamice și bogate cu aceste procese - dintre care majoritatea pot părea aproape inutil complicate pentru fotografi moderni de tip point-and-shoot. Aceste tehnici de realizare a imaginilor, în mâinile unor imprimante și dezvoltatori pricepuți, ar putea crea imagini uimitoare și uimitoare, precum și compensarea problemelor întâmpinate în timpul filmărilor. Te-ai supraexpusat? Încearcă să-ți subexprimă filmul. Este detaliile din sublinierile tale spălate și subțiri? Fă ca Ansel Adams, și eschiva și arde pentru a crea mai bine evidențiază și umbre.
Fotografii de film ar putea avea o metodă complexă, dificilă în comparație cu fotografierea cu camere digitale și tipărirea din Photoshop. Cu toate acestea, există câțiva artiști care probabil nu vor renunța niciodată la film sau, probabil, la cei care nu vor lucra niciodată exclusiv în domeniul digital. Filmul, cu toate provocările sale, oferă artiștilor toate instrumentele și metodele de care au nevoie pentru a crea o lucrare fotografică de calitate superioară.Filmul oferă, de asemenea, fotografilor instrumentele necesare pentru a rezolva mai multe detalii decât toate cele mai avansate camere digitale de înaltă rezoluție. Deci, pentru moment, filmul continuă să rămână un mediu valabil și bogat pentru fotografie.
Creditele de imagine: Camera de film de la e20ci, disponibil sub Creative Commons. Noul DSLR de Marcel030NL, disponibil sub Creative Commons. Cutii de film De Rubin 110, disponibile sub Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 de către Whiskeygonebad, disponibil sub Creative Commons. Baie Darkroom De Jukka Vuokko, disponibil sub Creative Commons. Darkroom BW de JanneM, disponibil sub Creative Commons. DIY Darkroom De Matt Kowal, disponibil sub Creative Commons. Foi de contact One by GIRLintheCAFE, disponibil sub Creative Commons. Darkroom Prints de Jim O'Connell, disponibil sub Creative Commons.
