Conversia fotografiilor color pe imagini alb-negru care se încadrează în epoca de aur a fotografiei alb-negru este o formă de artă. Citiți mai departe pe măsură ce vă vom arăta cum să surprindeți contrastul și starea de spirit a fotografiilor de epocă cu ajutorul instrumentelor digitale de astăzi.
Fotografia alb-negru este un gen de fotografie cu adevărat plăcut, care vă oferă posibilitatea de a prezenta un subiect, o scenă sau alte elemente ale fotografiei într-o lumină nouă proverbală. Lucrurile pe care suntem obișnuiți să le vedem în plin culoare iau noi caracteristici interesante atunci când sunt văzute în alb și negru. Panoramele și portretele orașului au o anumită intensitate, iar formele și modelele au prioritate față de culori.
Problema, cu toate acestea, pentru shutterbug modern este că nu există o modalitate imediat accesibile pentru a captura sufletul fotografiei vechi scoala alb-negru cu o camera digitala.
Fiecare aparat de fotografiat digital și un editor de imagini sub soare are o setare simplă alb-negru / monocrom, care aruncă pur și simplu toate datele de culoare din imagine. Acesta este cel mai groaznic și mai puțin elegant mod de a transforma o imagine color într-o imagine alb-negru. Aveți control zero asupra ieșirii și, ca atare, nu puteți face nici o ajustare fină a procesului, care va produce un produs extrem de superior.
Când fotografiați cu o cameră SLR tradițională încărcată cu film alb-negru și echipată cu un filtru sau două pentru a accentua anumite lungimi de undă de lumină, faci mai mult decât pur și simplu capturarea lumii fără datele de culoare. Având în vedere acest lucru, orice flux de lucru digital care urmărește să creeze o imagine alb-negru vibrantă și interesantă trebuie să fie puternic informat de ceea ce era compus din vechiul mod de a face lucrurile.
În acest tutorial, am prezentat mai multe tehnici de transformare a fotografiilor color în alb-negru care captează caracterul fotografiei tradiționale alb-negru. Indiferent dacă alegeți cele mai simple sau cele mai avansate tehnici, suntem convinși că veți fi mulțumiți de rezultate.
Veți avea nevoie de două lucruri pentru acest tutorial:
Cu toate că vom folosi Adobe Photoshop CS6, majoritatea instrumentelor și tehnicilor prezentate aici au fost incluse în Photoshop de ani de zile, deci nu ezitați să le urmăriți împreună cu edițiile mai vechi. În plus, principiile generale pot fi ușor adaptate pentru Photoshop Elements și alte instrumente software avansate de editare a fotografiilor, cum ar fi GIMP.
Dacă sunteți înarmat cu niște fotografii pentru a juca și cu copia dvs. de Photoshop, este timpul să începeți. Pentru acest tutorial vom folosi o fotografie a prietenului nostru neobosit Medieval Spawn - este un model ideal pe care niciodată nu îl plânge, nu-l deranjează soarele incins și doar cere să-l prafem din când în când. Fotografia de mai sus este imaginea de bază cu care lucrăm. Fiecare tehnică utilizată în diferitele secțiuni ale tutorialului va fi aplicată acestei imagini de bază, astfel încât să puteți vedea cum diferitele tehnici oferă rezultate diferite, cu un cadru de referință stabil.
Utilizarea instrumentului Mixer canal pentru a converti imaginile în alb și negru este unul dintre cele mai vechi trucuri din cartea Photoshop. Principalul motiv pentru care a rămas o tehnică atât de bine iubită este că vă permite să simulați cu ușurință felul în care filmul alb-negru și filtrele lentilelor însoțitoare reduc sau subliniază diferite lungimi de undă de culoare.
Pentru a utiliza Mixerul canal navigați la Layer -> New Adjustment Layer -> Channel Mixer. Acest lucru va crea un nou strat de ajustare nedistructivă asupra imaginii curente, precum și deschiderea Mixer-ului canal - așa cum se vede în captura de ecran de mai sus.
Puteți utiliza Mixerul canal manual sau puteți utiliza presetările. Când Adobe a observat cât de mulți utilizatori folosesc Mixerul de canale pentru a recrea aspectul fotografiilor alb-negru, au început să includă presetări care ajustează automat canalele pentru a emula filmul alb-negru cu un filtru infraroșu și diverse filtre color (cum ar fi roșu, și galben). Veți găsi toate cele din meniul derulant Presetare.
Pentru a avea rezultate mai consecvente cu fluxul de lucru digital, este important să înțelegeți elementele de bază ale funcționării filtrelor de cameră. Când plasați un filtru roșu, de exemplu, într-o cameră, imaginea care rezultă va fi uşura culoarea asociată cu filtrul (și culorile adiacente pe spectrul culorilor) și întuneca culori diferite față de acesta pe spectrul de culori. Deci, un filtru roșu va face roșu (și într-o mai mică măsură portocaliu, galben și purpuriu) să apară mai ușor în timp ce făcând verdele și albastru mai întunecate.
Înarmat cu aceste cunoștințe, putem anticipa cu ușurință ce se va întâmpla atunci când vom folosi presetarea alb-negru cu filtru roșu, nu? Detaliile roșii pe figura Spawn vor fi mai ușoare, iar porțiunile albastre vor fi mult mai întunecate. Să aplicăm filtrul și să vedem:
Dacă optați pentru ajustarea manuală a imaginii, notați ceva important din ieșirea presetării: suma totală a valorilor RGB este de 100%. În cazul filtrului roșu, valoarea roșie este de 100%, iar valorile Verde și Albastru sunt 0%.
Când ajustați valorile canalului în Mixerul canalului, pentru a menține valoarea exactă a expunerii pe care o avea fotografia inițial (deși cu valori diferite de culoare / ton), trebuie să păstrați suma totală a valorilor RGB sub 100%. Simțiți-vă liber să experimentați să le impuneți deasupra sau dedesubtul nivelului, dar să știți că acest lucru va face ca fotografia dvs. să explodeze sau să se întunece.
Având în vedere acest lucru, alerga sălbatic cu ajustările manuale. Tot ce trebuie să faceți pentru a utiliza Mixerul de canale în modul manual este să verificați caseta Monocrom și să reglați glisierele până când sunteți mulțumit de imaginea dvs.
Am menționat în secțiunea anterioară modul în care Adobe a început să includă presetări de filtre alb-negru în meniul canalului Mixer pentru toți entuziaștii alb-negru. Începând cu Photoshop CS3, au mers cu un pas mai departe și au fost adăugate într-un întreg nivel de ajustare alb-negru, pentru a crea imagini fantastice alb-negru.
Puteți să o găsiți navigând la Layer -> New Adjustment Layer -> Black & White. De îndată ce îl selectați, Photoshop va crea noul strat de ajustare și, spre deosebire de Mixerul de canale, desaturați automat imaginea.
În plus față de presetările pe care le-am găsit în meniul Mixerului canalului, în meniul Negru și Alb există numeroase extra, inclusiv Densitatea neutră, Filtrele maxime și multe altele.
Când vă aventurați dincolo de utilizarea presetărilor, există câteva considerente și trucuri importante pe care să le aveți în vedere. În primul rând, ca meniul Mixerului canalului, doriți să acordați atenție valorilor dvs. Puteți sufla sau subexpune culorile individuale foarte ușor (împingând roșu, de exemplu, tot drumul până la 300 sau până la 0, va transforma toate valorile roșii în imagine pur alb și, respectiv, negru pur). Spre deosebire de Channel Mixer, totuși, nu există o formulă curată pentru a vă asigura că nu vă depășiți / subexpusă. În funcție de setările pe care le utilizați, suma valorilor dvs. de culoare poate cădea oriunde între 250-650 destul de ușor și totuși veți avea o imagine bine echilibrată.
În plus față de canalele de culoare suplimentare pe care le puteți juca, meniul Black & White include, de asemenea, câteva unelte la îndemână. În apropierea meniului derulant Presets, veți găsi o pictogramă de mână mică și o casetă de selectare Tint. Să vorbim mai întâi despre pictograma mâinii.
Dând clic pe pictograma de mână, cursorul dvs. se va transforma într-un instrument de dropper. Apoi puteți atinge oriunde în fotografie și cursorul care corespunde acelei culori / umbre va clipi. Acest lucru face extrem de ușor să faceți ajustări fine doar la acea culoare. De exemplu, puteți constata că într-un portret pe care îl transformați cerul, o întindere de iarbă sau cămașa pe care subiectul o poartă sunt prea puternice. Puteți să faceți clic cu ușurință pe orice parte a imaginii pare prea arogantă și apoi să ajustați lucrurile în mod corespunzător pentru a le detensiona.
Având în vedere acest lucru, să spunem că am vrut să oprim într-adevăr fundalul imaginii noastre și să acordăm o atenție deosebită și accent pe Spawn. Amintiți-vă că fundalul imaginii originale color a fost în majoritate verde și galben. Când faceți clic pe fundal utilizând instrumentul dropper, acestea sunt canalele care clipesc ca răspuns. Prin reglarea acestor canale, ajungem la imaginea de mai sus - fundalul este subevaluat, iar cifra se evidențiază.
Celălalt instrument de interes aici este instrumentul Tint. Dacă aveți o înclinație spre un anumit ton de vopsire și nuanță, puteți adăuga o nuanță la fotografia dvs. aici, fără a avea nevoie de un alt strat de ajustare. Dacă verificăm Tint, aceasta implică o tentă de tip sepia, dar puteți ușor să faceți clic pe modelul de culoare pentru a alege o altă culoare.
Când aveți timp să dăruiți, este foarte distractiv să utilizați cele două tehnici anterioare. Dar să presupunem că sunteți înnebunit de timp și doriți să convertiți câteva fotografii rapid la alb-negru, dar la o calitate superioară celei pe care le-ar destabiliza pur și simplu.
Într-un astfel de caz, este un moment perfect pentru a vă accelera fluxul de lucru cu câteva scurte comenzi. Prima comandă rapidă este să utilizați harta Gradient pentru a arunca respectuos valorile culorilor fotografiei, păstrând în același timp contrastul și bogăția imaginii. Pentru a face acest lucru, navigați la Layer -> New Adjustment Layer -> Map Gradient. Harta de gradienți implicită este alb-negru (dar nu ezitați să vă deplasați în meniul derulant dacă aveți o dispoziție, de exemplu, un gradient roșu și verde).
Odată ce ați creat stratul, veți avea o imagine alb-negru similară celei de mai sus. În ceea ce privește conversia culorilor în alb-negru, nu este rău (și cu siguranță este mai bine decât să dați complet valorile culorilor transformând imaginea de bază în tonuri de gri). Cu toate acestea, nu are o anumită perversiune. Putem remedia acest lucru prin adăugarea rapidă într-un alt strat.
Faceți clic dreapta pe stratul hărții Gradient pe care tocmai l-am făcut și selectați Duplicate. Imaginea dvs. va deveni puțin mai intensă pe măsură ce efectul hărții Gradient va fi îmbunătățit. Este destul de subtil, dar s-ar putea să fii fericit cu acel mic pumn de extra. Vom lua lucrurile mai departe.
În partea de sus a ferestrei de straturi, unde se afișează "Normal" într-un meniu derulant (lângă Opacitate), trageți meniul în jos și selectați "Suprapunere". Veți termina cu a foarte imagine intensă alb-negru ca aceasta:
Atât de intensă, de fapt, că albii sunt suflați și negrii sunt destul de negri. Dacă ceea ce faci este o fotografie dură cu lumină puternică, atunci cu siguranță ai ajuns. Majoritatea oamenilor vor dori să facă un final final, totuși.
Selectați opacitatea din fereastra Straturi și reglați cursorul în jos de la 100%. Observăm că undeva în jur de 20-30% sau mai puțin este perfect pentru majoritatea fotografiilor. În cazul acestei fotografii, am fost mulțumiți de 26%. Acesta adaugă o lovitură foarte plăcută fotografiei, care amintește de fotografiile alb-negru de înaltă contrast.
Tricoul de suprapunere și opacitate, apropo, este unul grozav care se aplică aproape oricăror fotografii alb-negru cu care lucrați - suntem mari fani ai furișării unui strat semi-opac în fotografia de la ca mijloc de a accentua cu adevărat contrastul fotografiei.
Înarmați cu aceste sfaturi și trucuri, puteți să luați fotografiile grozave pe care le faceți și să le transformați în compoziții uimitoare în alb și negru într-o clipă.
Dacă aveți un sfat sau un truc propriu pentru a partaja (și există cu siguranță mai multe moduri de a modifica o imagine în Photoshop), vă puteți alătura conversației de mai jos pentru a vă ajuta pe cititorii dvs. colegi pe calea lor de editare a fotografiilor Nirvana.
