Tipografia este așa apăsător mereu prezent, cu greu observăm că nu mai există. Atât de elementar ca și culturii noastre, este de fapt bizar să credem că are o istorie. Acest articol va servi ca o educație condensată pe baza tipografiei, inclusiv termeni tipografici, utilizarea corectă a fonturilor, personaje neobișnuite și istorie.
Am devenit atât de obișnuiți să comunicăm cu tipul că majoritatea dintre noi nu observați ce face, nu mai mult decât oricare dintre deciziile de design agonizante care au făcut parte din creația lor. Practic, orice tip de caractere majore are o lungă istorie și o bogăție importantă pentru modul în care fontul comunică despre conținutul pe care îl poartă. Cel puțin, orice font care nu a fost creat de cineva numit "Pizzadude".
Tradiția tipului occidental a început cu scriitori și copii de cărți scrise manual. Toate materialele scrise au fost făcute manual, încet și lent, adesea luând ani pentru a produce o singură copie a unei cărți. Ideea de "tip de text" sau "font" nu era cunoscută, deși majoritatea cărturarilor din întreaga lume occidentală aveau propriile caracteristici stilistice.
Când imprimanta germană Johannes Gutenberg a inventat prima presă tipografică de tip vestimentar occidental, el și ucenicii săi sculptat manual din lemn în stilul fonturilor Blackletter scrise de mână. Făcând acest lucru, Gutenberg nu numai că a creat motorul în spatele unei explozii masive de alfabetizare, ci și primul "font" cinstit de bunătate, în forma reutilizabilă pe care o înțelegem astăzi.
Chiar mai mult decât istoria literaturii, istoria tipografiei este sinonimă cu istoria alfabetizării. Designerii tipologi ai perioadelor renascentiste si barocului s-au inspirat de la Gutenberg si de la alti primii imprimanti de tip mobil, dar si de tipografia clasica (romana). Combinând Majusculele romane cu minusculele naturaliste găsite în texte antice care au inspirat fonturile Blackletter, acești tipografi au creat în cele din urmă fonturi și alfabete ca cele pe care le folosim astăzi. Manuscând piesele individuale și concepute cu drag, tipografii timpurii au creat efectiv o piesă critică a limbajului în care comunicăm cu toții.
De-a lungul anilor, "fontele" erau aceste bucăți simple de lemn (sau metal, mai târziu, mai mulți ani industrializați), plasate înapoi, imprimate cu cerneală și executate pe un substrat, de exemplu, pe hârtie. Deoarece acest tip de tipărire a reliefului lasă o imagine în oglindă, scriitorii au trebuit să învețe să citească caracterele înapoi și să le plaseze înapoi pe presele lor. Învățând să plaseze glifele lectându-le înapoi, scriitorii au fost adesea avertizați să "Minte p și q-urile lor", în timp ce literele p și p jos sunt aproape identice.
Aceste fonturi au fost proiectate agonizant în jurul principiului de bază al lizibilitate. Designerul a avut provocarea de a crea fiecare literă suficient de unică pentru a fi distinsă de restul alfabetului, menținând în același timp un stil marcat în întregul set. Lizibilitatea este un concept separat în întregime de conceptul de lizibilitate, care este capacitatea de a fi citit atunci când copia este setată în blocuri mari. Deciziile de design într-un font ca astăzi comun ca Helvetica sau Garamond reflectă o lungă tradiție complet necunoscută celor mai moderni utilizatori de calculatoare și probabil multor designeri.
Într-una dintre cele mai importante cărți moderne de tip, Elementele stilului tipografic, Robert Bringhurst discută pe scurt despre viața lui Jean Jannon, așa-numitul "cel mai mare designer de stil baroc francez". El descrie Jannon ca protestant care a fost persecutat religios pentru majoritatea vieții sale și că experiențele sale l-au determinat creați fonturi care erau "elegante, dar neconformiste". Fonturile lui Jannon sunt adesea concentrate împreună cu Garamond, chiar și până în prezent. Acesta este genul de istorie care se află în spatele fiecare tip de caractere majore și Bringhurst ne permite să o cunoaștem. Cu acest tip de înțelegere, un mare designer se poate căsători cu un stil subtil, invizibil, prin simpla copie a corpului.
"Tipografia există pentru a onora conținutul." Spune Bringhurst. Și toată arta este, în parte, despre artist. Arta tipografiei spune ceva despre stilul personal al tipografului. Jannon a fost un francez neconformist care a proiectat fonturi imaculate. Când îți creezi copia de corp în chipurile lui Jannon, ce spui despre conținutul acestor cuvinte? Vorbești despre flerul francez al autorului? Din iconoclasmul lui? Despre suferința și persecuția lui? Este acest nivel de bogăție, istorie și artizanat designeri cunoscători ca Bringhurst atunci când se apropie de o problemă de design. Fiecare față spune ceva, chiar dacă nu este evident.
Fonturile digitale au fost, mai mult sau mai puțin, o consecință inevitabilă a acestei istorii, ca etape de proiectare în era calculatorului. Pentru a atrage designerii și tipografii, companii precum Apple și Adobe au cercetat fonturile tipărite cu ani în urmă de mesteri de masterat, aducând munca minuțioasă a unei vieți de proiectare până la o dimensiune a fișierelor de câteva minuscule KB. În timp ce fonturile digitale au avut un impact uriaș asupra transformării designului într-un mod mai accesibil pentru lume, a existat o reacție la acest tratament al fonturilor de mana preferate. Mulți designeri au decis să integreze aceste metode "învechite" în desenele lor, ignorând în mod intenționat designul elegant pentru unelte și mașini, chiar dacă Gutenberg ar putea recunoaște.
Să nu spun că acesta este citatul-unquote "propriu-zis"Mod de a proiecta. Multe domenii de design, inclusiv designul paginilor web, nu sunt potrivite pentru tipărirea cu blocuri de lemn.Dar, cu această înțelegere a istoriei tipografice, trebuie să înceapă un bun designer înainte de a decide să folosească acel fonturi concepute cu grijă de Futura, Gill Sans sau Jean Jannon și să facă lucruri de neiertat și indiscutabile, pe care un design le poate cere .
Serif: Ce a devenit standardul standardelor, fonturile Serif au acele flori, puncte și forme la marginile loviturilor lor. Fonturile Serif sunt adesea considerate "tradiționale" și sunt adesea folosite pentru a mai spune ceva despre această tradiție în modele mai conservatoare, de modă veche. Corpul de copiere setat în fonturile Serif este deseori foarte ușor de citit. Serifele comune sunt Times, Georgia, Garamond, Minion și Baskerville.
Sans Serif: Când s-au creat primele fonturi Sans Serif, oamenii le-au numit "Grotesque". Acest nume există încă astăzi ca una dintre primele generații de fonturi Sans Serif. Sans sunt cei mai moderni verișori hipsteri la fonturile Serif. O mare parte din designul tipografic astăzi utilizează fonturile Sans. Sansurile comune sunt Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad sau Tahoma.
Slab Serif: Un font Serif popularizat în secolul al XIX-lea, când lumea occidentală se dezvolta un interes deosebit în istoria Egiptului. Șerifurile de pe platou au plăci de serifi blocate, spre deosebire de cele aflate în relief sau înflorite, care marchează fonturile Serif pe baza formelor tipografice umaniste, scrise de mână. Serifurile comune Slab sunt Rockwell și Courier, fontul mașinii de scris.
Blackletter: Din păcate, acestea sunt adesea numite fonturi "vechi englez". Blackletters au fost primele fonturi tipărite prin tip mobil și, prin urmare, au fost primul font în sens repetabil, modern. Ele se bazează pe o tradiție caligrafică și au fost folosite pentru prima dată de Gutenberg pentru a tipări faimoasa Biblie Gutenberg. Un Blackletter comun este Fraktur.
dingbat: Decorative, fără formă Glyphs folosite în diverse scopuri decorative. Dingbat-urile comune și Dingbats-urile comune sunt Dingbat.
Afișați fontul: Fonturi concepute special pentru text scurt și atrăgător.Afișările, reclamele și anteturile pentru designul web sunt cele mai bune în fonturile afișate.
Fontul corpului: Fonturi concepute pentru a stabili secțiuni mari de copie a corpului. Cărțile, ziarele și conținutul postărilor de blog ar trebui să fie setate în fonturi corespunzătoare.
Caligrafic sau Script Font: Fonturi proiectate pe baza scrierii de mână a unei persoane sau concepute să arate ca scrierea de mână. Acestea pot fi la fel de elaborate ca Scriptul Edwardian sau la fel de simple ca și umilul, dar nemulțumit Comic Sans MS.
Noutate font: Tipografia digitală a permis designerilor să creeze diferite tipuri de fonturi ciudate, dar ciudate. Acestea pot varia de la util la inutil, de la copierea unui font de titlu de film, la împrumutul stilului artiștilor Graffiti. Noutatea este un fel de termen de umbrelă. Îl folosesc pentru a ilustra diferența dintre tendința modernă de design al fonturilor față de istoria lungă, stabilită și tipurile de fonturi necontestate.
Mulțumiri și credite speciale pentru Tipografie WikiProject. Articolele dvs. mi-au ajutat să-mi ascund cunoștințele de tip atrofizat. Imaginea capturată de la Elementele stilului tipografic de Robert Bringhurst a presupus o utilizare corectă. Toate celelalte tipuri de tipografie se presupune a fi domeniul public sub pragul originalității. Și pentru înregistrare, am multă dragoste pentru Pizzadude.
